国画必须具备笔墨纸砚。国画分写意和工笔，分笔法、构图、墨法三要素组成。讲气韵生动。画面内涵是点、线、面的组合构成。技法表现 皴、擦、bsport体育入口点、染、晕。墨分五色，即不论是具象、抽象、意象、几何形、自然形、都有具有自己独特的规律呈现，组成了画面，创造了具有形式美感的意境。

　　我是一名绘画爱好者，並没有好的绘画作品献出让大家分享，只是爱好美术，爱欣偿一些美术作品，闲暇時也偶作一些临幕小画，自娱自乐。

　　自已就一些画作实践中谈点不成正统的小见，与初学画画的共商:国画，是我国流传最古老的一种主流画种，至今很受国人青睐，它分山水画，花鸟画，人物画。画法中，有写生实景画，如壶口瀑布，黄山，泰山风景等等。以实际固定地名山水，用画笔真实描绘出原景图象，在本着原地原貌的基础上，用鲜艳的色彩勾画出更艳丽，更美妙的原景。也叫写生国画。还有创意国画，包括山水画，花鸟魚虫画，这就是在你创作前，耍打好腹稿，这个腹稿就在你的脑海里展现，比如画一副山水画，构图中的内容十分关健，比如山有远山近山，远近画法不同，水有远水近水，得掌握远近的透视关系，近要画的细致入微，远要画的粗略一些。松柏楊柳树木，要按构思图案有选择地进行安排，不能堆砌，一切以符合实景为要，致于风景画内还点缀些什么内容，因景而需，切不可杂乱无序，乱填乱点。能简就不繁，能淡就不艳。山水国画讲究个淡雅，给人以神括心怡。国画人物画我个人感觉比山水画，花鸟画要有一定难度，首先画人眼晴难画，因为眼要传神，画人要有神情，无论写生人物画或创意人物画都是如此，初学者得先进行人物头像素描学习，掌握好人物面部表情这是基础，掌握好人物的眼神和喜怒哀乐的面部表情才能作画，否则是无根之木，无源之水，更谈不上人物画的创作了。

　　上述几点浅践仅供初学者参考，想画国画者还是请教正规专业国画师傅，如有不妥处示教。

　　中国画是秘笈传承，所谓秘笈就是开启大门的那把钥匙，是否能得到，需要掌握者的信任，索取者的诚信，还有机缘与天资。

　　了解这些秘笈，再坚持练习，老师指导与把手，再自己体悟，读书，才能感受中国画的妙境。

　　笔墨是画国画基本要素。如果要细分就有工笔，写意。写意分泼墨和兼工带写。笔主要指各种技法，即zen，擦，点，染。墨指浓淡，即墨分五色……

　　画国画必须具备笔墨纸砚。其中最重要的是所有学画中画画的人必须把书法学好，因为不论是写意山水或花鸟画，在创作上都必须用书法线条才能创作出优秀的作品。而国画又分大（小）写意和工笔及工兼写，还有文人画等。然后又细分笔法、构图、墨法、章法四要素组成。讲气韵生动。画面内涵是点、线、面的组合构成。技法表现 皴、擦、点、染、晕。墨分五色，即不论是具象、抽象、意象、几何形、自然形、都有具有自己独特的规律呈现，组成了画面，创造了具有形式美感的意境。

　　在学习上要先临摩、写生再创作的过程，而且最关键的是找一个优秀的老师，或参加高研班，这样学习才会事半功倍。

　　者说世界观，第三是恰如其分的表达，第四是文学书法功底，第五是中国人特有的观察方式。这其中最重要的还是笔墨功夫。

　　什么是笔墨功夫呢？其实就是国画技法。黄宾虹总结了“五笔七墨”的笔墨审美意趣，又说花鸟画贵：含刚健于婀娜，山水画贵：浑厚华滋。这些后世谈论笔墨的重要理论。

　　世界观与审美内涵：齐白石追求似与不似之间的美，黄宾虹追求至大之美，吴昌硕追求金石气息等等，这个方面非多读书不可。

　　什么是恰如其分的表达呢。齐白石的蛙声十里出山泉那幅画，山泉下几只小蝌蚪，画得就恰如其分。

　　第五是国画特有的审美趣味，比如无根兰，画鱼不画水等，其中多有玄奥，想了解深入就关注并且私信我吧。

　　国画的基本要素是工具和材料，是必备之物：笔墨纸砚（砚现在用的人少了）它决定着中国画区别于其它画种的特定面貌。国画造型表意的要素，点线面色和其它画种一样，但中国画注重骨法用笔，以线造型，而且经过千百年画家的努力将用线推向极致，工的描法，意的写法，笔法精美，线型多彩，可充分滿足画家造型表意的需求，达到大道若简的目的，形成独特风格，自立于世界之林。当然除了这些最基本的要素之外，还可以找到一些其它方面的东西，比如说传统的思想文化，民族的审美心理审美习惯等，把握好这些要素对于画好中国画的重要性，我想无须多说。（下面是几张早年的人物头像写生习作，是在开始认识和理解基本要素的阶段所作，请正拙）

　　我的基础知识太薄，只能这样理解：重视造型能力，经营好构图（经营位置），练好笔墨关係，掌握好设色敷色技能，持别是设置好意境，意境当家，其他都是手法问题，我认为这就是＂要素＂。

　　作为一名国画创作者，我从专业的角度看待这问题：技术是人为的因素，创作者的天份是最基本的要素。

　　常说某某人画国画进展快，一学就会，这是因为他比起同时间学画的人有天份，有从事艺术创作的灵性。